A1 — Programme
Atelier ACTOR A1
IRCAM, Paris
13-15 juillet 2019
JOUR 1 (13 juillet)
Enregistrement à partir de 8h00 (Hall d’entrée en face de la salle Stravinsky) Café 8h30-9h00 (Hall d’entrée en face de la salle Stravinsky)
Séance plénière 9h00-11h00 (Salle Stravinsky)
Présentations (20') Affaires administratives : budget, financement, partenariat (15' - McAdams)
Rappel de la structure et du mandat des comités
Rapport du comité exécutif (5' - McAdams)
Rapports du comité de formation et de mentorat (5' - Noble)
Rapports du comité de mobilisation du savoir (5' - Wallmark)
Discussion sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans le partenariat ACTOR (60' - McAdams)
Objectifs et procédures de cette réunion (5' - McAdams)
Qui fait quoi, quand et comment ?
Déterminer ce qui doit être fait et la méthodologie à suivre.
Ouvrir de nouveaux sujets de collaboration.
Cibler des possibilités de financement supplémentaires.
Garder une trace des termes utilisés et non compris et de qui les a utilisés pour l’enquête terminologique. Rôle des étudiant.e.s qui prennent des notes.
Pause café 11h00-11h30 (Galerie, -2)
Présentations éclair des résultats de la 1re année (10') 11h30-13h00 (salle Stravinsky)
11h30 Une taxonomie multidirectionnelle pour ACTOR (Bouliane)
11h40 Analyser le piano et la musique de chambre (Hérold)
11h50 Enquête terminologique (Noble/Wallmark)
12h00 Un lexique pour communiquer les caractéristiques du timbre (Susini/Rosi)
12h10 Études des champs sonores en musique et orchestration du 21ème siècle (Radford)
12h20 Reconnaissance musicale optique de partitions d’orchestre à l’aide de logiciels commerciaux (Fujinaga)
12h30 Protocoles d’enregistrement : ODESSA/EROC (de Francisco)
12h40 Documentaire ODESSA par l’OICRM à l’UMontréal
Dîner (déjeuner) 13h00-14h30 (Galerie, -2)
Présentation des résultats de la 1ère année 14h30-16h00 (salle Stravinsky)
14h30 L’état du développement d’Orcheil (Newsome)
14h40 Orchestration assistée par ordinateur et approches d’intelligence artificielle (Esling)
14h50 Site internet d’ACTOR et future ressource d’orchestration en ligne (Soden)
15h00 Présentation interactive du son et du timbre (Hadjakos)
15h10 Projet pilote d’ensemble de recherche (Hamel)
15h20 Quiz éducatif sur le timbre (Aliberti)
15h30 Analyse du timbre dans la musique contemporaine (Hasegawa)
15h40 Journal of Orchestration and Timbre Studies (Hasegawa)
Pause café 16h00-16h30 (Galerie, -2)
Présentations étudiantes 16h30-18h30 (salle Stravinsky)
Nicolas Farmer 16h30-17h00, SMU, Seeing new colors : Devices of Scriabinian and post-Scriabinian orchestration (Voir de nouvelles couleurs : les dispositifs de l’orchestration scriabinienne et post-scriabinienne)
Dorothea Lincke 17h00-17h30, HfM Detmold, Acoustic characterization of concert halls illustrated by the Salle Claude-Champagne (Caractérisation acoustique des salles de concert illustrée par la Salle Claude-Champagne)
Louis Pisha 17h30-18h00, UCSD, Advancing the state of the art in real-time acoustic modeling and reconstruction for source separation (Avancement de l’état de l’art en modélisation et reconstruction acoustique en temps réel pour la séparation des sources)
Kit Soden 18h00-18h30, McGill, Orchestrational prolongations and transformations in operatic and symphonic music (Prolongations et transformations orchestrales dans la musique opératique et symphonique)
Dîner (18h30 - 21h00) - (Galerie, -2)
JOUR 2 AM (14 juillet)
[Résumés des séances à la fin]
Café 8h30
Séances en petits groupes 9h00-10h45
Taxonomies 1 (salle Stravinsky)
Intelligence artificielle (Studio 5)
Pause café 10h45-11h15
Séances en petits groupes 11h15-13h00
Taxonomies 2 (salle Stravinsky)
Applications compositionnelles (Studio 5)
Dîner (déjeuner) (13h00-14h30) - (Galerie, -2)
JOUR 2 PM (14 juillet)
Séances en petits groupes 14h30-16h15
Protocoles d’enregistrement 1 (salle Stravinsky)
Site internet ACTOR et ressource d’orchestration en ligne (Studio 5)
Pause café 16h15-16h45
Séances en petits groupes 16h45-18h30
Protocoles d’enregistrement 2 (salle Stravinsky)
Sémantique du timbre (Studio 5)
Souper-cocktail (dîner-cocktail) (18h30-20h00) - (Galerie, -2)
Feux d’artifice de la fête nationale française à la Tour Eiffel 23h00
JOUR 3 AM (15 juillet)
Café 8h30
Séances en petits groupes 9h00-10h45
Analyse du timbre dans la musique du XXe et du XXI siècle 1 (salle Stravinsky)
Ensembles de recherche sur l’orchestration contemporaine (Studio 5)
Pause café 10h45-11h15
Séances en petits groupes 11h15-13h00
Analyse du timbre dans la musique du XXe et du XXI siècle 2 (salle Stravinsky)
Orchestration générative (Studio 5)
Déjeuner (13h00-14h30) - (Galerie, -2)
JOUR 3 PM (15 juillet)
Séances en petits groupes 14h30-16h30
Plate-forme d’annotation de partitions OrchView (salle Stravinsky)
Applications pour l’interprétation (Studio 5)
Analyse de la musique du XVIIIe et XIXe siècle (salle Shannon)
Récapitulation 16h30-18h00 (salle Stravinsky)
Discussion sur le Journal of Orchestration and Timbre Studies
Questions de recherche ouvertes
Appels de fonds potentiels pour des propositions de collaboration
FIN DE LA TROISIÈME JOURNÉE (18H00)
SÉANCES DE TRAVAIL EN PETITS GROUPES
Taxonomies de l’analyse de l’orchestration (Bouliane/McAdams) [salle Stravinsky].
L’orchestration peut être étudiée ou pratiquée sous différents angles. Une des idées importantes du projet ACTOR est de développer des perspectives d’analyse et d’étude cohérentes et organisées qui, combinées ensemble, peuvent contribuer à une meilleure compréhension de l’orchestration en général, des méthodes spécifiques utilisées et des phénomènes perçus en particulier. Nous présenterons une structure commune pour les annotations comme une méthode d’investigation efficace pour favoriser l’analyse, la discussion, le partage et la diffusion des connaissances sur l’orchestration. Plusieurs axes d’analyse ont été proposés qui peuvent chacun contribuer à une meilleure compréhension globale de l’orchestration et qui pourraient être développés plus ou moins simultanément. Deux axes spécifiques seront présentés en détail. Les effets orchestraux liés au regroupement auditif constituent une taxonomie de la perception. Cela classifie et démontre les conséquences psychoacoustiques/acoustiques de l’orchestration sur la base des processus de regroupement auditif simultané, séquentiel et segmentaire : comment nous regroupons l’information acoustique en « événements », connectons perceptivement les événements successifs en flux, textures ou strates, et segmentons hiérarchiquement les structures séquentielles en unités de plus petite et plus grande envergure. Les techniques d’orchestration issues de la pratique compositionnelle et pédagogique forment une taxonomie des actions compositionnelles. Elles constituent une liste exhaustive des techniques réelles qu’un.e orchestrateur.rice pourrait utiliser ou a utilisées.
Intelligence artificielle et modèles génératifs (Esling) [Studio 5].
L’objectif de ce groupe de travail est de discuter de l’incroyable richesse de la recherche actuelle en matière d’intelligence artificielle et d’apprentissage automatique, et de la manière dont elle peut être efficacement exploitée dans le contexte de l’orchestration musicale. Le cadre principal qui sera discuté tourne autour des modèles génératifs, car des travaux récents à l’IRCAM ont produit un apprentissage variationnel profond avec des approches multivariées, multimodales et multi-échelles, afin de relier les informations symboliques, signalétiques et perceptives des processus créatifs dans un espace d’information commun. Ces modèles devraient être développés à travers l’analyse de l’orchestration musicale, qui se situe à l’intersection entre le symbole (partition), le signal (enregistrement) et les représentations perceptives. De plus, comme la recherche actuelle se concentre sur la génération d’un seul contenu, l’étude des interactions entre les différents éléments générés ainsi que leurs différentes échelles de temps représente le prochain défi incontournable des modèles génératifs. Par conséquent, le groupe de travail se consacrera à ouvrir de nouvelles voies et à concevoir de nouveaux outils pour l’IA appliquée à l’orchestration, tout en essayant de clarifier comment cela peut se concrétiser et être mis en œuvre avec succès dans des projets de collaboration pragmatiques dans un avenir proche.
Applications compositionnelles de la recherche sur le timbre et l’orchestration (Noble) [Studio 5]
Ce groupe de travail explorera les applications compositionnelles de la recherche inter/multi/transdisciplinaire sur le timbre et l’orchestration, telles que représentées dans la production créative des membres d’ACTOR. Les participant.e.s sont invité.e.s à partager des partitions et des enregistrements de leurs œuvres, et à décrire brièvement comment la recherche dans un ou plusieurs domaines liés au timbre et à l’orchestration peut ou a pu influencer leur processus de composition. Nous aurons ensuite une discussion ouverte sur la façon dont nous pouvons orienter les activités d’ACTOR dans des directions qui profiteront aux compositeur.rice.s.
Protocoles d’enregistrement pour les projets ODESSA (Orchestral Distribution Effects in Sound, Space and Acoustics) et EROC (Ensembles de recherche sur l’orchestration contemporaine) (de Francisco) [Stravinsky room]
ODESSA est un projet collaboratif visant à étudier les effets de fondu orchestral, en examinant comment les sons instrumentaux sont sculptés par le ou la chef.fe d’orchestre, les musicien.ne.s et l’acoustique de la salle, et comment le son change lorsqu’il est entendu et enregistré de différentes perspectives. Sous la direction conjointe de quatre chercheur.euse.s des institutions partenaires d’ACTOR, le projet ODESSA a consisté en un enregistrement multipiste complexe de l’Orchestre de l’Université de Montréal interprétant des extraits de la sixième symphonie de Tchaïkovski, « Pathétique ». Plus de 50 microphones ont été utilisés dans une combinaison de prise de son rapprochée et d’enregistrement ambiant. Parallèlement, l’équilibre acoustique des instruments a été examiné à l’aide de techniques telles que des sondes d’intensité 3D et une caméra acoustique. Des extraits de l’enregistrement de différentes combinaisons instrumentales sont utilisés comme stimuli de test d’écoute dans le but d’étudier les effets de fondu de timbres. En outre, le projet EROC à l’UCSD a cherché à établir un protocole d’enregistrement pour les ensembles de recherche sur l’orchestration contemporaine pilotés par l’UBC en 2018-2019 et qui seront développés par l’UC San Diego, McGill, UMontréal et UToronto en 2019-2020. L’objectif global de cette séance est d’expliquer certains concepts de son et d’enregistrement, sur lesquels sont basés les enregistrements ACTOR, et surtout de faire un cours accéléré d’écoute critique, alors que nous travaillons sur le matériel enregistré en multipistes.
Site internet d’ACTOR et ressource d’orchestration en ligne (Soden, Noble) [Studio 5]
Le site internet ACTOR représente une part importante du visage publique d’ACTOR. Ce groupe de travail présentera l’état actuel du site internet, y compris les pages privées et publiques, les articles de blogue, les mises à jour des nouvelles, les informations sur les partenaires, etc., et invitera à une discussion ouverte pour évaluer dans quelle mesure le site internet répond aux besoins des membres d’ACTOR. La ressource d’orchestration en ligne (OOR) représente l’un des principaux produits de l’initiative ACTOR et doit être entièrement intégrée au site internet. Son format, son contenu et ses orientations futures feront l’objet d’autres discussions.
Dimensions sémantiques du timbre et de l’orchestration (Wallmark/Noble) [Studio 5]
Les travaux des membres d’ACTOR portant sur les aspects sémantiques, métaphoriques et associatifs du timbre et de l’orchestration seront présentés. Diverses méthodes sont employées dans cette recherche, notamment l’analyse de corpus, l’analyse acoustique, les études perceptives et le développement de logiciels interactifs, chacune d’entre elles représentant une perspective précieuse sur un sujet dont la difficulté d’étude est notoire. Les présentations sommaires seront suivies d’une discussion ouverte sur le potentiel, les pièges et les particularités méthodologiques de la recherche en sémantique musicale.
Analyse du timbre dans la musique du 20e (et peut-être du 21e) siècle (Hasegawa/Michel) [salle Stravinsky]
Le groupe de travail se concentrera sur le développement de deux projets de collaboration : (1) des outils analytiques pour décrire les timbres composites dans la musique contemporaine par Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Pascale Criton et d’autres (dirigé par Robert Hasegawa) et (2) l’analyse et la pratique d’exécution de Les espaces acoustiques de Grisey, y compris des séquences vidéo de répétitions et des entretiens avec le chef d’orchestre Pierre-André Valade (dirigées par Pierre Michel). D’autres propositions de recherche collaborative sur le thème général de l’analyse du timbre de la musique du XXe siècle et de la musique contemporaine peuvent également être proposées pour discussion lors de cette séance.
Ensembles de recherche sur l’orchestration contemporaine (EROC) (Reynolds/Hamel) [Studio 5]
Ce groupe de travail discutera des premières étapes réalisées à l’Université de Colombie-Britannique et à l’UC San Diego en 2018-19. Les ensembles de recherche en orchestration contemporaine sont un moyen unique pour les compositeur.rice.s et les interprètes d’expérimenter l’orchestration en collaboration dans un environnement contrôlé. Nous discuterons de la première année du projet ACTOR (principalement à l’UBC et à l’UCSD), des spécifications d’enregistrement en cours d’élaboration pour l’ensemble et des œuvres écrites par des étudiant.e.s diplômé.e.s de l’UBC, interprétées et enregistrées par l’ensemble. Nous discuterons de la prochaine phase du projet, qui comprendra des compositions écrites dans les cinq institutions collaboratrices, écrites pour le même ensemble instrumental (violon, clarinette basse, trombone et vibraphone plus petites percussions) et enregistrées selon des spécifications d’enregistrement identiques, à partir de 2019-2020. Nous développerons des stratégies de partage des compositions entre les institutions afin que les œuvres puissent avoir de multiples représentations avec différents ensembles dans différents espaces acoustiques. Nous discuterons de recommandations pour maximiser la cohérence entre les institutions et étudierons des stratégies d’analyse afin de comparer les œuvres composées, interprétées et enregistrées dans différentes institutions. D’autres points de l’ordre du jour porteront sur la manière dont la taille et la nature des ensembles communs évolueront au fil du temps et sur le rôle que joueront les ressources électroacoustiques.
Orchestration générative (Orchidea) (Cella) [Studio 5]
Ce groupe de travail se penchera sur l’état actuel de la recherche et des outils pour l’orchestration assistée par ordinateur et discutera des orientations et outils futurs sur ce sujet. Plusieurs approches informatiques pour l’orchestration musicale ont été proposées dans la documentation scientifique, dans lesquelles le problème est modélisé comme la recherche de combinaisons sonores pertinentes dans de grandes bases de données d’échantillons d’instruments qui pourraient correspondre à une cible sonore donnée. Cependant, toutes ces approches sont liées à des caractéristiques « aveugles au temps », par l’utilisation de descripteurs moyens sur l’ensemble du spectre, et ne tiennent pas compte des structures micro-temporelles qui sont cruciales dans la perception du timbre musical. De plus, cette approche d’« orchestration projective » est loin d’être la seule direction qui peut être explorée dans le domaine. Par conséquent, le groupe de travail se consacrera à ouvrir de nouvelles voies et à concevoir de nouveaux outils d’orchestration, tout en essayant de clarifier comment cela peut être mis en œuvre avec succès par des projets de collaboration pragmatiques dans un avenir proche.
Démonstration de la plateforme d’annotation de partitions OrchView (Baril/Bohelay) [salle Stravinsky]
OrchView est un logiciel dédié à l’analyse et à la recherche en orchestration. Il comprend un grand nombre d’outils avancés pour l’annotation musicale et lit les partitions PDF ainsi que MusicXML. La première moitié de la présentation expliquera les fonctionnalités d’OrchView, comment il a été conçu, et comment il se connecte à la base de données Orchard. La seconde moitié consistera en une démonstration logicielle de la version la plus récente.
Timbre instrumental et applications dans l’interprétation musicale (Delisle/Hérold) [Studio 5]
Ce groupe de travail se concentrera sur les aspects pratiques de l’interprétation musicale et sur la façon dont le timbre instrumental peut être utilisé pour améliorer l’expressivité musicale et la perception des aspects formels et/ou sémantiques de la musique. Nous proposons une séance de travail avec des instruments de musique, mais il y aura aussi de la place pour explorer les différentes conceptions du timbre parmi les familles instrumentales (cordes, instruments à vent, piano), et pour discuter du rôle d’aspects spécifiques du timbre dans l’interprétation musicale, comme l’utilisation de différents vibratos, attaques, variations spectrales et dynamiques.
Analyse de l’orchestration dans la musique des XVIIIe et XIXe siècles (McClelland/Lee) [Salle Shannon]
Ce groupe de travail examinera l’état actuel de la recherche sur l’orchestration et le timbre dans la musique des XVIIIe et XIXe siècles et identifiera les questions clés qui pourraient être étudiées, par le biais de projets individuels ou collaboratifs. Les sujets de discussion pourraient inclure les relations entre l’orchestration/le timbre et la projection de la forme musicale à grande échelle, l’identification des fonctions formelles, la communication de la signification musicale, la création d’un langage compositionnel distinctif et les discours esthétiques sur le timbre et le son.