Ensembles de recherche sur l'orchestration contemporaine (EROC)

Ensembles de recherche sur l'orchestration contemporaine (EROC)

Résumé | Responsables | Description | Sous-groupes | Projets

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Résumé

Ce groupe vise à explorer le potentiel de recherche-création de la résolution de problèmes d'orchestration dans la relation entre les interprètes et les compositeur.rice.s, en tirant parti des expériences de toutes les universités participantes.

Responsables

 Stephen McAdams, Roger Reynolds, Caroline Traube

Contact pour rejoindre le groupe : Stephen McAdams, stephen.mcadams[at]mcgill.ca

Description

Cinq groupes de deuxième et troisième cycles, les Ensembles de recherche sur l'orchestration contemporaine (EROC), ont été formés dans des universités canadiennes et américaines (Université McGill, Université de Colombie britannique, Université de Californie à San Diego, Université de Montréal, Université de Toronto) pour promouvoir et documenter la résolution de problèmes d'orchestration en collaboration entre les interprètes et les compositeur.rice.s. Lors du premier tour en 2018-20, 22 courtes pièces ou études pour un quatuor de violon, clarinette basse, trombone et vibraphone plus petites percussions ont été composées. Cette instrumentation non conventionnelle a été choisie afin de poser des défis inhabituels pour obtenir des sons mélangés et des transitions douces entre les instruments, mettant ainsi en avant la prise de décision collective en matière d'orchestration entre les interprètes et les compositeur.rice.s. L'utilisation de la même instrumentation dans toutes les institutions et de protocoles d'enregistrement identiques développés par Martha de Francisco de l'Université McGill en collaboration avec des collègues de l'UCSD a permis de comparer directement les résultats des activités de chaque institution, formant ainsi une base pour une analyse et une expérimentation plus élaborées (ainsi que pour le partage des pièces entre les institutions). Des concerts et des séances de lecture ont eu lieu à l'UBC et à l'UToronto et des enregistrements ont été réalisés à l'UBC et à l'UCSD. Bien que la pandémie ait interrompu les derniers concerts et les échanges de morceaux entre quatre des universités, qui reprendront en 2021, le projet a néanmoins déjà donné lieu à une pléthore de matériel d'analyse. L'un des principaux objectifs du projet actuel est d'analyser ces matériaux sous les angles mentionnés ci-dessus afin de mieux comprendre la conception et la réalisation de l'orchestration chez les jeunes musicien.ne.s dans un cadre de recherche-création. Un autre objectif connexe est l'utilité de développer un vocabulaire commun de termes bien définis pour faciliter l'explication et la discussion des intentions des compositeur.rice.s et des interprètes. Tout au long du projet CORE, les processus créatifs d'exploration, de résolution de problèmes orchestraux et de réalisation de nouvelles musiques ont été enregistrés, documentés et archivés pour être pris en compte. Des esquisses et des partitions, des enregistrements de sessions d'ateliers, des répétitions avec des transcriptions de dialogues entre interprètes, chefs d'orchestre et compositeur.rice.s, et des enregistrements de concerts ou en studio sont examinés, ainsi que des transcriptions d'entretiens vidéo avec des interprètes et des compositeur.rice.s et des textes écrits par eux. Nous avons trois objectifs d'analyse en tête : 1) combiner l'analyse de la partition et l'analyse auditive des enregistrements selon les taxonomies des effets perceptifs et des techniques d'orchestration, ainsi que l'analyse formelle ; 2) examiner l'évolution de la pensée orchestrale et compositionnelle chez les jeunes compositeur.rice.s par le biais d'études d'esquisses, d'analyses d'entretiens, et des terminologies des techniques d'orchestration, des processus perceptifs et de la perception du timbre qui surgissent lors d'une discussion sur l'orchestration, ainsi que l'identité et la structure des matériaux orchestrés, et 3) analyser les interactions verbales entre les interprètes, les compositeur.rice.s et les chefs d'orchestre dans une situation de résolution de problème. Par exemple, comment les différents types d'orchestration affectent-ils l'expérience de l'interprétation et de la représentation ? Le sens de la « musicalité » est-il affecté, restreint ou renouvelé par une approche donnée de l'orchestration ? L'analyse des textes écrits et des transcriptions d'entretiens est également réalisée à l'aide d'outils informatiques d'analyse qualitative tels que NVivo.

Sous-groupes

• McGill University CORE (Stephen McAdams, Guillaume Bourgogne)

• UBC CORE (Keith Hamel, Bob Pritchard)

• UCSD CORE (Roger Reynolds, Rand Steiger)

• UdeM EROC (Caroline Traube, Pierre Michaud, Jean-Michaël Lavoie)

• UofT CORE (Eliot Britton)

Projets actuels et envisagés

1. Archivage de tous les documents disponibles des cinq institutions partenaires dans le dépôt de données d'ACTOR pour des analyses ultérieures.

2. Séminaire à l'UCSD à la suite du premier tour en examinant le processus, les objectifs et les résultats utilisés. (Un rapport détaillé a été produit.)

2. En collaboration avec le groupe Analyse du timbre et de l'orchestration : analyse de la partition et de l'écoute d'une sélection de pièces/études produites lors du premier tour.

3. En collaboration avec le groupe Sémantique du timbre : analyses des transcriptions des entretiens avec les interprètes et compositeur.rice.s participants.

4. Deuxième tour de l'EROC avec un ensemble élargi pour l'année académique 2021-2022