Bulletin no. 3

Written By ACTOR Newsletter Team

Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration Project

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Bulletin no. 3, Octobre 2020

Note de l'éditeur

Bonjour à tous! Nous avons beaucoup de rattrapage à faire! Félicitations à tous pour vos réalisations en 2020, surtout malgré les obstacles.

Alors que nous nous dirigeons vers le futur, notre objectif sera de publier des actualités d'ACTOR chaque mois. Les dates limites de soumission de vos nouvelles sur les publications, les concerts, les présentations, les ateliers, etc. seront toujours le dernier jour du mois, à compter du 30 novembre. Toutes soumissions tardives seront incluent dans la mise à jour des nouvelles du mois prochain. Comme auparavant, vous pouvez soumettre des nouvelles via le site Web ou par courriel à actor-project.music@mcgill.ca. S'il y a quelque chose que vous avez fait récemment et que vous aimeriez voir inclus, envoyez-le pour la prochaine infolettre ! Nous aimerions vous entendre tous, étudiants ou professeurs, membres nouveaux ou fondateurs, et nous aimerions particulièrement encourager les soumissions de membres qui s'identifient comme des femmes et / ou comme appartenant à un groupe minoritaire.

Les nominations pour le Comité de mobilisation des connaissances ACTOR (KMC), le Comité de formation et de mentorat (TMC) et le Comité exécutif sont attendues pour le 15 octobre. Les mandats des étudiants sont d'un an ; les mandats des autres élus sont de deux ans. Les auto-nominations sont les bienvenues. Pour plus d'informations, consultez le courriel envoyé le 24 septembre ou contacter actor-project.music@mcgill.ca.

Nous avons deux nouveaux postdocs ACTOR à McGill. Les anciens post-doctorants Jason Noble et Julie Delisle ont passé le relais à Matthew Zeller, de Duke University, et Lindsey Reymore, de Ohio State University. Un grand merci à Jason et Julie pour leur travail incroyable au cours des deux dernières années ! De plus, Kit Soden travaille désormais en tant que webmaster d'ACTOR.

L'été dernier, nous avons lancé, avec beaucoup de succès, l’atelier virtuel ACTOR Year 2 avec des membres venus du monde entier. La séance plénière comprenait des présentations des deux nouveaux post-doctorants ainsi que des membres étudiants Yuval Adler (McGill University), Eliazer Kramer (Université de Montréal), Ioannis Mitsialis (University of California, San Diego), Victor Rosi (IRCAM / Sorbonne Université) et Jithin Thilakan (Hochschule für Musik Detmold). Au cours des quatre jours de l'atelier, huit sessions des groupes de travail ont eu lieu : analyse du timbre et de l'orchestration, acoustique des salles de spectacle musical, Ensembles de recherche sur l’orchestration contemporaine (EROC/CORE), ressource de timbre et d'orchestration (TOR), sémantique du timbre, orchestration basée sur les cibles assistée par ordinateur, OrchView et la taxonomie de regroupement perceptif, et outils d’informatiques et IA pour l'orchestration. Le rapport final de l’atelier sera bientôt disponible en ligne.

Vous trouverez ci-dessous une liste des réalisations que les membres ACTOR ont partagées avec nous jusqu'à présent en 2020. Les noms des membres ACTOR sont en gras pour être identifiés dans les citations.

Merci de votre lecture ! Nous avons hâte d'entendre de vos succès à l'avenir.

Lindsey Reymore, ACTOR Analysis Postdoc

Publications

Emily Dolan et Alex Rehding ont publié en ligne leur chapitre dans leur ouvrage collectif, The Oxford Handbook of Timbre ; l’ouvrage complet sera publié en version imprimée au début de 2021. Consultez également plusieurs autres articles récents de membres ACTOR : 

  • Dolan, E.I., & Rehding, A. "Timbre: Alternative Histories and Possible Futures for the Study of Music" in The Oxford Handbook of Timbre, ed. Emily Dolan and Alex Rehding. https://www.oxfordhandbooks.com/view/10.1093/oxfordhb/9780190637224.001.0001/oxfordhb-9780190637224-e-36 

  • LeBlanc, J. (2020). Movimento, gesto e espaço no Quatour à Cordes. In Armando Santiago, directed by Pedro Junqueira Maia. EDIÇÕES DO ATELIER DE COMPOSIÇÃO. ISBN 978-97-98846-7-2.

  • Noble, J., Thoret, E., Henry, E. & McAdams, S. (in press, accepted 07/2020). Semantic dimensions of sound mass music: Mappings between perceptual and acoustic domains. Music Perception. 

  • Noble, J., Bonin, T. & McAdams, S. (2020). Time and timelessness in electroacoustic music. Organised Sound, 25(2), 232-247. https://doi.org/10.1017/S135577182000014X

  • Noble, J. & McAdams, S. (2020). Sound mass, auditory perception, and ‘post-tone’ music. Journal of New Music Research, 49(3), 231-251. https://doi.org/10.1080/09298215.2020.1749673

  • Reymore, L., & Huron, D. (2020). Using auditory imagery tasks to map the cognitive linguistic dimensions of musical instrument timbre qualia. Psychomusicology: Music, Mind, and Brain, 30(3), 124–144. https://doi.org/10.1037/pmu0000263

  • Thoret, E., Caramiaux, B., Depalle, P. & McAdams, S. (in press, accepted 09/2020). Learning metrics on spectrotemporal modulations reveals the perception of musical instrument timbre. Nature Human Behaviour.

  • Wallmark, Z., & Allen, S. E. (2020). Preschoolers’ crossmodal mappings of timbre. Attention, Perception, & Psychophysics, 82(5), 2230–2236. https://doi.org/10.3758/s13414-020-02015-0

Travail éditorial

Thèses

Les nouveaux postdocs ACTOR Lindsey Reymore et Matthew Zeller ont tous deux terminé leur thèses au printemps 2020.

Timbre 2020

La 2e Conférence internationale sur le timbre (Timbre 2020) a vu de nombreuses contributions des membres ACTOR, avec des remerciements particuliers à Charis Saitis pour son rôle d'organisateur de conférence. Les actes complets peuvent être téléchargés sur https://timbre2020.mus.auth.gr/, et le site contient également des enregistrements vidéo des présentations orales. Les présentations des membres ACTOR sont énumérées ci-dessous avec les numéros de page correspondants des actes.

  • Antoine Caillon, Adrien Bitton, Brice Gatinet, & Phillipe Esling, “Timbre latent space: exploration and creative aspects,” (poster), pp. 114–117.

  • Alejandro Delgado, Charalampos Saitis, & Mark Sandler, “Spectral and temporal timbral cues of vocal imitations of drum sounds,” (poster), pp. 98–99.

  • Christos Drouzas & Charalampos Saitis, “Verbal description of musical brightness,” (poster), pp. 42–45.

  • Ben Hayes & Charalampos Saitis, “There’s more to timbre than musical instruments: semantic dimensions of FM sounds,” (presentation), pp. 69–72.

  • Erica Huynh, Joel Bensoam, & Stephen McAdams, “Perception of action and object categories in typical and atypical excitation-resonator interactions of musical instruments,” (poster), pp. 106–109.

  • Lena Heng & Stephen McAdams, “Timbre’s function within a musical phrase in the perception of affective intents,” (presentation), pp. 17–20.

  • Nathalie Hérold, “Towards a Theory and Analysis of Timbre based on Auditory Scene Analysis Principles: A Case Study of Beethoven's Piano Sonata Op. 106, Third Movement,” (presentation), pp. 146–148. 

  • Savvas Kazazis, Philippe Depalle, & Stephen McAdams, “Perceptual ratio scales of timbre-related audio descriptors,” (presentation), pp. 95–97.

  • Jason Noble, Kit Soden, & Zachary Wallmark, “The semantics of orchestration: A corpus analysis,” (presentation), pp. 142–145.

  • Lindsey Reymore, “Timbre Trait Analysis: The Semantics of Instrumentation,” (poster), pp. 38–41.

  • Victor Rosi, Olivier Houix, Nicolas Misdariis, & Patrick Susini, “Uncovering the meaning of four semantic attributes of sound: Bright, rough, round, and warm,” (poster), pp. 118–120.

  • Moe Touizrar & Kai Siedenburg, “The medium is the message: Questioning the necessity of a syntax for timbre,” (presentation), pp. 137–139.

  • Cyrus Vahidi, George Fazekas, Charalampos Saitis, & Alessandro Palladini. “Timbre space representation of a subtractive synthesizer,” (poster), pp. 30–33.

  • Asterios Zacharakis, Ben Hayes, Charalampos Saitis, & Konstantinos Pastiadis, “Evidence for timbre space robustness to an uncontrolled online stimulus presentation,” (poster), pp. 129–132.

  • Matthew Zeller, “Klangfarbenmelodie in 1911: Anton Webern’s Opp. 9 and 10,” (presentation), pp. 149–152.

Conférences

Nathalie Hérold, Lindsey Reymore, Jimmie Leblanc et Martin Daigle ont présenté des recherches lors de conférences. Le lien pour la présentation vidéo de Lindsey se trouve ci-dessous, et l'entrée de Martin comprend des liens vers les actes et une vidéo de démonstration.

  • Hérold, N. "A Beethovenian Sound Colour? Timbre and Orchestration Strategies in Beethoven's Last Piano Sonatas", International Conference Beethoven 2020: Analytical and Performative Perspectives, Conservatorium van Amsterdam, Amsterdam (Netherlands), 29 February 2020.

  • Leblanc, J. (November 18-20) « Principles of Music Composing. Phenomenon of Teleology », 20th International Music Theory Conference, organisé par Lithuanian Academy of Music and Theatre, Vilnius, Lituania.

  • Reymore, L. “Timbre semantics, orchestration, and musical analysis,” Music Theory Midwest (online, Summer 2020)

  • Tom, A., Singh, A., Daigle, M., Marandola, F., Wanderley, M.M. “Haptic Tutor – A haptics-based music education tool for beginners,” International Workshop on Haptic and Audio Interaction Design (HAID). Demo ici:

 
 

Awards & Honours

Le membre étudiant Jorge Ramos du Royal College of Music de Londres a connu de nombreux succès en composition cette année, notamment :

  • Novembre 2019: Mention honorable à la 3e édition du Prix de composition Francisco Martins par Orquestra Clássica do Centro, « Moving Sources » pour orchestre symphonique classique

« Dans ce travail, j'explore le rôle de la spatialisation et du mélange de timbre comme principal moteur pour influencer mon approche d'orchestration. Mon point de départ était de traduire le concept des carillons à vent en tant qu'instrument physique et ses propriétés en musique orchestrale. Tout le matériel de fréquence a été extrait d'un échantillon d'enregistrement de cet instrument, puis disposé afin d'obtenir une progression harmonique fluide qui prendrait en charge le développement de la hauteur tout au long de la pièce. En outre, le carillon à vent est un instrument qui, s'il est laissé seul, peut être joué seul (avec le stimulus naturel du vent) dans un style constant et presque génératif, semblable à l'ambiance. Par ailleurs, il existe également une propriété spatiale très importante où chaque cloche / carillon est en mouvement constant et également dans un ensemble, toutes les cloches se déplacent entre elles. Finalement, la progression harmonique résultante et l'idée du mouvement des parties mais aussi dans son ensemble ont eu un impact énorme sur la composition de cette œuvre spécifique. »

  • Juin 2020: Mention honorable au II Prix International de Composition "Pedro de Araújo" (à Braga, Portugal, 2020) avec l'oeuvre « Flux » pour les deux orgues historiques de Sé Catedral à Braga.

« Dans cette oeuvre, j'essaye d'explorer la corrélation entre orchestration et spatialisation tout en gardant à l'esprit la disposition fixe des organes. »

  • Août 2020: Œuvre gagnante de Prémio de Composição SPA / Antena 2 - 9ª Edição 2020.

« C'était ma toute première oeuvre assisté par ordinateur dans le domaine de l'orchestration. Pour cela, j'ai utilisé le nouveau logiciel d'orchestration assistée par ordinateur © Orchidea v0.6.1 application autonome pour macOS 10.15.6 chargé avec la base de données IRCAM FullSOL2020 pour m'aider dans ma pratique d'orchestration. 

Je considère cette pièce symphonique comme une exploration supplémentaire des techniques de musique spectrale traditionnelles qui ont inspiré la création de mon travail précédent pour orchestre classique Moving Sources (2019) - analyse spectrale manuelle et orchestration statique. De plus, mon objectif principal était d'éclairer à la fois mon approche de composition et d'orchestration à partir de mon travail précédent stéréo acousmatique - Projet 2 (2012-2013). Donc, a priori, mon but était d'utiliser ce logiciel comme un outil pour m'aider dans la transcription d'une œuvre purement acousmatique (électronique) dans un domaine instrumental (orchestral). »

  • Septembre 2020: 1er Prix au SPA / Antena 2 Composition Prize 2020 9ème édition, « Point de départ » pour orchestre symphonique.

« Créé le 26 septembre par l'Orchestre Calouste Gulbenkian, dirigé par José Eduardo Gomes à la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, Portugal. C'était ma première pièce utilisant le tout nouveau Orchidea pour m'aider dans ma pratique d'orchestration. »

Compositions

L'ancien postdoctorant ACTOR Jason Noble a utilisé la narration musicale pour initier le jeune public à l'art de l'orchestration dans sa nouvelle pièce pour orchestre de chambre et narrateur, « Cameron Chameleon » (2020). Suivant la tradition de pièces telles que « Pierre et le Loup » de Sergei Prokofiev et « A Young Person's Guide to the Orchestra » de Benjamin Britten, « Cameron Chameleon » utilise la narration et le théâtre pour divertir les enfants tout en les éduquant clandestinement sur les différentes manières dont les sons musicaux peuvent être combinés. Les couleurs changeantes du caméléon fournissent une analogie naturelle pour les timbres orchestraux, et les autres personnages, événements et scènes de l'histoire ont été choisis pour leur potentiel à illustrer divers effets orchestraux, comme catalogué dans la taxonomie des effets de regroupement orchestral développé par Stephen McAdams et ses collègues. Au fur et à mesure que l'histoire évoluait, elle a également développé un message moral pour les enfants, à ne pas avoir peur de montrer leurs vraies couleurs et de résister aux intimidateurs. La pièce a été créée devant un public d'enfants et d'adultes en février, juste avant que les concerts en personne ne soient interdits au Canada en raison de la pandémie. Il a été interprété par l'Ensemble de musique contemporaine de McGill, dirigé par le membre d’ACTOR Guillaume Bourgogne et l'actrice canadienne Florence Blain Mbaye. Vous pouvez écouter le vidéo complet ici

Jimmie Leblanc:

October 6, 19h30

  • Création de Falling Man, pièce pour violoncelle seul écrite pour Émilie Girard-Charest, avec le soutien du CALQ. Conservatoire de musique de Montréal, Salle de concert, webdiffusion

November 16, 19h30

  • Création d’Excursions intérieures I: Désir de verre, composé pour Marie-Annick Béliveau (mezzo-soprano) et Ensemble Paramirabo, sur un texte de Michaël Trahan, avec le soutien du CALQ. Conservatoire de musique de Montréal, Salle de concert, (très probablement) webdiffusion.

Mises à jour du projet

  • Axel Berndt rapporte qu'en septembre 2019, un nouveau projet a été lancé au cemfi, «Music Performance Markup: Infrastructure for a Data Standard for Musical Performance Modeling». Au cours des 3 prochaines années, ils développeront le format MPM (Music Performance Markup), une définition de schéma complète, de la documentation et plusieurs outils logiciels pour travailler avec ce format, effectuer des analyses de performances et créer des rendus MIDI / audio expressifs. Le projet est financé par la Fondation Fritz Thyssen.
    Cette année, l'édition virtuelle de l'Edirom Summer School s'est déroulée du 31 août au 4 septembre. Le cours comprenait un atelier d'une demi-journée consacré à l'introduction au format Music Performance Markup format (MPM) détenu par Axel Berndt. Les participants ont eu un aperçu de la riche boîte à outils de MPM pour la modélisation des interprétations musicales, y compris le tempo, le rubato, l'asynchronie, la dynamique, l'accentuation métrique, l'articulation et la randomisation / humanisation. Grâce à des démonstrations pratiques et une session pratique, ils ont pu expérimenter par eux-mêmes et acquérir des expériences initiales dans la création et l'édition de performances avec MPM et leur restitution en audio via le logiciel meico. L'interaction avec les documents MEI est également couverte, car les scénarios d'application de MPM incluent non seulement des tâches créatives et analytiques, mais également des éditions de musique numériques. Au cours de la discussion finale, les participants ont fourni une contribution précieuse pour le développement ultérieur de MPM et de son infrastructure d'outils logiciels.

  • Nathalie Hérold a organisé un atelier, « Étudier le timbre et l'orchestration: rencontre de présentation du partenariat ACTOR », Maison Interuniversitaire des Sciences de l'Homme Alsace, Strasbourg, 2 décembre 2019.

  • Jason Noble, Lindsey Reymore, Charalampos Saitis, Caroline Traube et Zach Wallmark travaillent sur le projet stratégique « Étude et base de données de validation de la sémantique du timbre orchestral ». La première expérience, qui explore la variation sémantique en réponse au changement de registre sur une variété d'instruments, a été conçue et sera bientôt en ligne.

ORCHPLAY et ORCHVIEW

Sortie de la version 1.5 d'OrchPlay pour les membres ACTOR et les institutions partenaires

L'équipe de développement d'OrchPlay a récemment mis à disposition une nouvelle version d'OrchPlay qui comprend un suiveur de partition, une gestion améliorée de la bibliothèque et la possibilité de créer du contenu OrchPlay pour les enregistrements de la bibliothèque musicale Naxos (partitions synchronisées, listes de signets, métadonnées).

Cette version est gratuite pour tous les étudiants et enseignants des établissements partenaires (Université de Montréal et Université McGill) ainsi que pour la communauté ACTOR. Vous pouvez télécharger la nouvelle version d'OrchPlay sur le nouveau site Web (OrchPlay Institutions Website).

     Veuillez noter que cette version d'OrchPlay est toujours en développement et n'est pas encore disponible au public. La connexion à la bibliothèque musicale Naxos est une fonctionnalité bêta. Si vous souhaitez que votre institution soit ajoutée à la liste des institutions soutenues, vous pouvez nous contacter à info@orchplaymusic.com.

Développements OrchView

Baptiste Bohelay et Félix Frédéric Baril implémentent actuellement les principales fonctions suggérées ou demandées lors de la première phase de test des annotations Orchestral Grouping Effects. Un résumé complet des développements d'OrchView a été présenté à l'atelier ACTOR Year 2 et peut être trouvé dans le document PowerPoint suivant.

     Simultanément, ils ont travaillé en parallèle avec Stephen McAdams, Alfa Barri et Michael Li sur la construction du nouveau modèle de données pour OrchARD. L'équipe OrchARD est en train de convertir l'ancien modèle de données pour les effets de regroupement d'orchestre au nouveau format.

     Lorsque leur code est prêt, il sera possible de construire la base de données OrchARD à l'aide des fichiers d'analyse OrchView data.xml (sans conversion de données).

     Ils commenceront prochainement la programmation de la première version des outils d'analyse des Techniques d'Orchestration dans OrchView (conçu par Denys Bouliane, Dominique Lafortune et Félix Frédéric Baril).

Mise à jour des taxonomies des techniques d'orchestration

Denys Bouliane a mis à jour le document de référence relatif à la taxonomie des techniques d'orchestration. La dernière version contient des exemples d'analyses musicales pour chaque technique d'orchestration.

     Vous pouvez trouver la nouvelle version de ses travaux et recherches dans le document PowerPoint suivant.

Une équipe multidisciplinaire à Montréal et à Strasbourg travaille sur la validation et l’affinement de la taxonomie des effets de regroupement orchestral telle que mise en œuvre dans la plateforme d'annotation de partition OrchView développée par Félix Frédéric Baril et Baptiste Bohelay. L'équipe comprend Olivier Class, Nathalie Hérold, Dominique Lafortune, Stephen McAdams, Lindsey Reymore, Jade Roth, Kit Soden et Matthew Zeller. Les pièces analysées incluent celles de Haydn, Mozart, Brahms, Wagner, Debussy, Ravel, Stravinsky et Vaughan Williams. OrchView est prévue pour une sortie publique à la fin de 2020.

Évènements à venir

Nathalie Hérold a organisé deux événements qui se déroulent en octobre :


Lindsey Reymore est coprésidente de l'événement « Future Directions of Music Cognition », qui devait initialement se dérouler en mai 2020 dans Ohio State, mais a été reporté en raison de la pandémie. Nous attendons avec impatience un redémarrage virtuel au printemps 2021 qui se composera de deux parties : (1) une série de conférenciers en ligne en libre accès avec 15 conférenciers, dont les membres d’ACTOR Stephen McAdams et Zachary Wallmark, et (2) un symposium en ligne d'un à deux jours où les participants à la conférence peuvent se connecter et répondre aux questions sur leurs projets. Les exposés et affiches de la conférence précédemment acceptés seront publiés dans les actes de la conférence. Restez à l'écoute pour plus de détails !

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