Bulletin no. 39
Bulletin no. 39
Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration Project
Cahiers d'orchestration
Les éditeurs de la Timbre and Orchestration Resource ont le plaisir d'annoncer la publication sur notre site web du premier chapitre des « Cahiers d'orchestration » de Victor Cordero, L'équilibre et le contraste dans la succession de scènes orchestrales. Cette publication fait partie d'une nouvelle série de monographies explorant les aspects théoriques et pratiques de l'orchestration. Ce texte inaugure un projet à long terme dont le format modulaire permet d'explorer en détail des thèmes clés.
Dans ce chapitre, Victor approfondit les notions d'équilibre et de contraste successif dans l'orchestration, en analysant les multiples paramètres qui entrent en jeu au-delà de la simple intensité. Illustré par de nombreux exemples tirés du répertoire, ce texte approfondi permet de comprendre en profondeur les techniques nécessaires à la réussite des changements orchestraux.
Un ouvrage indispensable pour maîtriser l'art de l'orchestration ! Bonne lecture à https://timbreandorchestration.org/fr/traites/cahiers-d-orchestration/equilibre-et-le-contraste
La traduction anglaise est en cours. Si vous souhaitez vous porter volontaire comme correcteur.rice, contactez Andre Oliveira (actor-project.music@mcgill.ca).
Sur le timbre, le style et l'imagination
Série Dialogue, avec Kent Nagano
Dans ce nouveau volet des Dialogues, provenant d'une entrevue réalisée au début de 2020, Kent Nagano, alors directeur artistique de l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM), nous fait part de ses réflexions sur le rôle essentiel du timbre dans la musique, le pouvoir de l'imagination dans l'interprétation des partitions et l'art de communiquer des idées musicales à l'orchestre. En savoir plus
photo par www.kentnagano.com
Sur la formation du son et de l'expressivité
Série Dialogue, avec Tianyi Lu
Dans ce nouveau volet des Dialogues, provenant d'une entrevue réalisée au début de 2020, Kent Nagano, alors directeur artistique de l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM), nous fait part de ses réflexions sur le rôle essentiel du timbre dans la musique, le pouvoir de l'imagination dans l'interprétation des partitions et l'art de communiquer des idées musicales à l'orchestre. En savoir plus
photo par Marco Borggreve
Créations & Productions
Concerti pour instruments à vent - Roger Reynolds
Ekkozone, le nouveau label danois de musique contemporaine de Mathias Reumert, vient de publier Wind Concertos, un album contenant deux compositions majeures de Roger Reynolds pour soliste et ensemble. Cet album contient le concerto pour hautbois Journey, récemment composé par Reynolds, qui a été créé l'année dernière par Jacqueline Leclair, pour qui il a été écrit, et Transfigured Wind III, de 1984, pour flûte soliste, orchestre de chambre et électronique, interprété par la flûtiste suédoise Kerstin Thiele en tant que soliste. L'album réunit l'ensemble Esbjerg dirigé par Mathias Reumert et huit musiciens invités, dont le maître trompettiste slovène, Aleš Klančar, et le pianiste suédois extraordinaire, Jonas Olsson. En savoir plus.
Publications
De nouvelles publications impliquant des membres d'ACTOR ont été mises à disposition.
Zhu, L. & McAdams, S. (publié en ligne, 06/05/2024) Comparison of perceived and imagined blend of instrumental dyads. Music & Science. https://doi.org/10.1177/20592043241246751. Cet article fera partie d'un numéro spécial émanant de Timbre 2023.
Korsmit, I. R., Montrey, M., Wong-Min, A. T. K., & McAdams, S.(publié en ligne le 22/05/2024). The acoustic properties of affective timbres : Consistencies and discrepancies in multiple datasets. Music & Science. https://doi.org/10.1177/20592043241256012. Cet article fera partie d'un numéro spécial émanant de Timbre 2023.
Reuter, S., Saitis, C., Czedik-Eysenberg, I., Siedenburg, K. (2024). Giving instruments a voice : Are there vowel-like qualities in the timbres of musical instruments ? In Proceedings DAGA 2024 (pp. 1038-1042). Société allemande d'acoustique (DEGA). https://pub.dega-akustik.de/DAGA_2024/files/upload/paper/98.pdf
Pour la bibliographie complète, veuillez consulter les publications d'ACTOR.
Le projet « Fantaisie harmonique » : transposer l'expérience d'écoute de la salle de concert à la réalité virtuelle
Le projet « Fantaisie harmonique » en réalité virtuelle, mené par Jason Noble et Caroline Traube, membres d'ACTOR, a été présenté le 7 mai 2024 aux Journées d'informatique musicale (JIM 2024) à Marseille, France.
L’article décrit un projet de recherche-création visant à adapter à la réalité virtuelle l’expérience multimodale et immersive de la présentation en concert d’une composition musicale contemporaine pour double orchestre de guitares. La particularité de cette expérience est qu’elle place l’auditeur-spectateur/l'auditrice-spectatrice au centre d’un cercle formé par les 12 interprètes, et le/la plonge ainsi au cœur de la texture sonore de l’œuvre. Elle permet aussi le changement de perspective d’écoute en temps réel et l’exploration du fonctionnement interne du son musical d’une manière qui ne serait pas possible dans une situation d’écoute frontale. L’expérience incorpore des éléments visuels issus des animations numériques créées pour la présentation de l’œuvre en concert. Nous retirons de ce projet que ce mode de diffusion s’applique particulièrement bien aux œuvres contemporaines dont l’esthétique est caractérisée par des degrés variables de fusion entre les parties.
Prix de l'enseignement de l'École de musique Schulich
ACTOR souhaite féliciter Martha de Francisco, professeure à l'université McGIll, pour avoir reçu le prix de l'enseignement de l'école de musique Schulich dans la catégorie des enseignant.e.s à temps plein. En outre, nous félicitons Theodora Nestorova, membre étudiante chez ACTOR, qui a reçu le prix de l'enseignement de l'école de musique Schulich dans la catégorie des assistant.e.s d'enseignement de niveau supérieur. Félicitations à vous deux pour votre travail et votre dévouement exceptionnels ! En savoir plus.
Musiques sous un arbre - Centre des musiciens du monde
11 juin - 18 juillet | 18h00
Parc Lahaie
Ne manquez pas les présentations de nos collègues du Centre des Musiciens du Monde qui auront lieu tous les mardis et jeudis, du 11 juin au 18 juillet, à 18h00 au Parc Lahaie. En savoir plus
5-à-7 with Howard Skempton + Robert Hasegawa
14 juin | 17h00
Casa del Popolo | 4873 Boulevard Saint-Laurent
Entrée libre
À l'occasion de sa première visite à Montréal, le compositeur et accordéoniste Howard Skempton discutera avec Robert Hasegawa (Université McGill) de ses débuts avec le Scratch Orchestra et Cornelius Cardew. Skempton partagera avec nous son point de vue unique en tant que figure active de la scène expérimentale britannique depuis la fin des années 1960. Un témoignage unique à ne pas manquer !
Lena Heng
Lena Heng est actuellement boursier.e postdoctoral.e en psychologie à l'université de l'Île-du-Prince-Édouard. Iel a obtenu un doctorat interdisciplinaire de l'Université McGill Canada, sous la supervision du professeur Stephen McAdams. Les recherches de Lena portent sur la perception du timbre et la communication musicale. Iel s'intéresse particulièrement à la manière dont les connaissances préalables façonnent l'expérience d'écoute, et à la manière dont émergent une compréhension commune et des interprétations divergentes.
La recherche doctorale de Lena portait sur la façon dont le timbre fonctionne dans la communication des intentions affectives, et sur la perception continue des intentions affectives par les auditeurs au cours d'un morceau de musique. Iel a examiné comment des auditeurs ayant des antécédents musicaux différents réagissent différemment à l'écoute de la musique. Dans son travail postdoctoral, Lena prolonge ses travaux antérieurs en étudiant la perception des émotions dans la musique et dans la parole. Iel explore également la création narrative dans l'écoute musicale, la sémantique du timbre et les analyses de la musique, en se concentrant principalement sur les analyses auditives et sur les interprétations de la musique par les interprètes et les auditeurs. Avec plusieurs projets à grande échelle impliquant l'acquisition du chant et de la musique à l'UPEI, Lena fait également des recherches sur l'analyse des données relatives au chant, élargissant ainsi l'utilisation du chant comme outil d'évaluation. Outre l'évaluation des capacités et de l'acquisition de compétences, cet outil peut également être utilisé pour suivre le développement de conditions dégénératives neuromusculaires ou pour évaluer les améliorations de la thérapie.
Lena est passionné.e par l'idée d'encourager l'ouverture à différentes façons d'écouter et aime beaucoup parler et écrire sur la musique. Iel espère que cela suscitera la curiosité et de nouvelles façons de penser et d'écouter la musique. En tant que passionné.e de jeux de société, Lena a conçu un jeu de société sur la musique, dans l'espoir de présenter différentes traditions musicales aux gens d'une manière amusante tout en profitant d'un jeu. Iel joue également du violon dans le PEI String Collective.
Atelier A6
Les informations relatives à l'atelier A6 sont désormais disponibles sur une page web dédiée. Visitez ACTOR Y6 Workshop et consultez tous les détails :
Inscription
Accès Zoom
Programme complet
Présentations des étudiant.e.s
Hébergement
Canaux Slack
Nous aimerions vous rappeler que l'événement est ouvert à tou.te.s les membres d'ACTOR, qu'ils participent en personne ou virtuellement. Comme d'habitude, nous nous concentrerons sur les discussions actives, et nos chef.fe.s de groupes de travail téléchargeront des documents que vous pourrez consulter à l'avance.
Pour plus d'informations, veuillez consulter notre site web ou contacter André Oliveira. Vous n'êtes pas encore membre ? Consultez notre page d'informations générales et apprenez comment devenir membre à temps pour l'atelier.
Annonces du groupe de travail sur la sémantique du timbre
Pour tous les membres d'ACTOR travaillant sur des projets liés à la sémantique du timbre, nous cherchons à mettre à jour notre liste de projets en cours et terminés. Si vous êtes impliqué.e dans un projet, veuillez m'envoyer les informations suivantes, soit via Slack DM, soit à lreymore@asu.edu : nom du projet, chef.fe.s de projet/membres d'ACTOR impliqué.e.s, et une description d'une à deux lignes du projet, y compris un lien vers la publication, si elle est complète.
Nous recherchons des réponses aux appels suivants pour le contenu de l'atelier A6 :
1. Appel pour les thèmes de discussion : La majeure partie de la réunion sera consacrée à la discussion des projets de collaboration à venir ou en cours qui engagent ou cherchent à engager plusieurs membres d'ACTOR. L'objectif de ces sujets est de planifier l'année à venir, en établissant des objectifs et des actions. Si vous avez un sujet que vous aimeriez aborder, envoyez-nous une brève description du sujet/projet.
2. Appel à des mises à jour éclair : tout membre est invité.e à présenter une mise à jour de 1 à 2 minutes sur un projet lié à la sémantique du timbre. Les annonces de projets lancés cette année, en cours ou terminés sont les bienvenues. En particulier, si vous avez fait une présentation lors d'une conférence ou si vous avez publié un article cette année sur un projet, nous vous encourageons à partager cette information lors de l'atelier au cours d'une mise à jour éclair !
3. Appel à des présentations vedettes : Comme l'année dernière, nous mettrons en lumière un projet en cours de cette année dans le cadre d'une présentation de 15 minutes. Si vous avez un projet achevé cette année et que vous souhaitez le présenter, envoyez-nous le titre et un bref résumé pour être pris en considération pour la présentation. La présentation vedette sera sélectionnée parmi les candidatures par un comité ad hoc, sur la base du résumé.
Pour répondre à l'un de ces appels, envoyez un courriel à Lindsey Reymore à l'adresse lreymore@asu.edu.
OrchView - Fichiers d'EROC
Appel à participation. Le groupe de travail EROC a sélectionné 10 compositions des cycles 1 et 2 dans plusieurs universités, qui ont toutes été encodées dans OrchView pour être analysées à l'aide des effets de regroupement orchestral ou des techniques d'orchestration. Téléchargez la dernière version d'OrchView et cliquez sur le bouton « CORE Ensemble » pour accéder aux fichiers .ovi de ces œuvres.
Si vous trouvez quelque chose d'intéressant que vous souhaitez communiquer au groupe de travail EROC lors de la réunion A6 de Vancouver, envoyez un courriel à stephen.mcadams@mcgill.ca.
Nous espérons discuter des différentes approches d'analyse des pièces individuelles et des analyses comparatives entre les pièces et les institutions lors de la réunion A6.
