L'espace comme timbre (SAT)

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L'espace comme timbre (SAT)

Robert Hasegawa (McGill University) [PI] avec Carmine Cella (University of California, Berkeley), Pedram Diba, Jonas Régnier, Anqi Liu (UCSD), Jeanne Côté, Charles Eric Fontaine (McGill University), et collaborateurs externes Alex Huyghebaert (McGill University), Matias Perenetti-Piniagua (McGill University), Éric Bourgeois (McGill University), Paul Celebi (McGill University), William Boivin (McGill University), et Seungwoo Han (McGill University).

Description:

L'objectif du projet Space As Timbre (SAT) est de collecter des données qualitatives afin d'analyser et de comprendre l'effet perceptif du timbre dans la composition de nouveaux espaces pour un ensemble acoustique, créant ainsi l'opportunité de traiter l'espace comme un élément porteur de forme dans musique.

Le SAT permet la collaboration entre des étudiants compositeurs et interprètes de deux institutions partenaires d'ACTOR (McGill University et University of California, San Diego) dans la création de nouvelles œuvres pour un ensemble de 6 instruments. De plus, les compositeurs SAT utilisent l'orchestration assistée par ordinateur dans le processus de synthèse de divers espaces pour la composition de leurs œuvres. Le résultat de ce projet de recherche-création comprend une présentation publique suivie de la création des pièces.

La méthode de recherche de SAT se concentre sur la création de divers espaces dans un son. Ceci est réalisé en appliquant différentes réponses impulsionnelles à un son enregistré. Ce faisant, nous sommes en mesure de créer une variété d'espaces pour ce son particulier. Ces nouveaux sons sont ensuite utilisés à la fois comme matériau sonore et comme modèle structurel pour la synthèse orchestrale. La synthèse orchestrale de ces sons/espaces est réalisée en utilisant la technologie (orchestration assistée par ordinateur) ainsi que la créativité de musiciens formés.

Pour la partie technologie, Orchidea est utilisé pour créer diverses solutions pour la synthèse orchestrale de chaque son cible. Au cours de ce processus, l'objectif est d'expérimenter divers paramètres de filtrage partiel et de parcimonie afin d'obtenir le résultat timbral le plus proche de l'espace du son cible. En plus d'Orchidea, les musiciens de l'ensemble sont invités à écouter les fichiers audio et à essayer d'atteindre l'effet spatial le plus proche d'un son particulier en expérimentant diverses techniques de jeu (techniques étendues, techniques de pédalage, placement d'archet, etc.) . Ces expériences sont basées sur les résultats créés sur Orchidea ; cependant, les musiciens sont également encouragés à proposer des solutions complètement nouvelles. Cela pourrait aboutir à des solutions avec des techniques de jeu innovantes qu'Orchidea n'aurait peut-être pas suggérées.

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Orchestration assistée par ordinateur, apprentissage automatique, création et pédagogie de l'orchestration

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