Évaluer la vocalité dans les œuvres orchestrées et mixtes
Evoking the human voice through instrumental music has been a perennial goal for composers, appearing in traditional performance instructions such as cantabile and contemporary practices such as formant modeling. Performers also make extensive use of vocal metaphors in their discourse. But do general listeners perceive instrumental music in terms of vocal qualities or metaphors? We will address this question by asking listeners to rate their perceptions of vocality in music intended to emulate it, followed by a proof-of-concept composition and performance.
Orchestration assistée par ordinateur, apprentissage automatique, création et pédagogie de l'orchestration
L'orchestration assistée par ordinateur peut être considérée comme le processus de recherche des meilleures combinaisons de sons orchestraux pour correspondre à un son cible selon des métriques et des contraintes spécifiées. Bien qu'une solution à ce problème soit une demande de longue date de la part de nombreux compositeurs, elle reste relativement inexplorée en raison de sa grande complexité, nécessitant une connaissance et une compréhension à la fois de la formalisation mathématique et de l'écriture musicale.
L'espace comme timbre (SAT)
L'objectif du projet Space As Timbre (SAT) est de collecter des données qualitatives afin d'analyser et de comprendre l'effet perceptif du timbre dans la composition de nouveaux espaces pour un ensemble acoustique, créant ainsi l'opportunité de traiter l'espace comme un élément porteur de forme dans musique.
Courtes pièces géométriques (Une géométrie du son et de la musique)
Ce projet est une composition spéciale pour un lieu, ou plutôt la composition sonore d'un lieu spécifique, dans le sens où c'est le lieu qui compose physiquement l’œuvre. Le lieu est le Musée Ariana, Musée Suisse de la Céramique et du Verre, à Genève. La composition est celle du lieu et de ses objets. Elle révèle l'espace du bâtiment, ses géométries, ses volumes, elle est sensible aux objets qui y sont placés car ils vont influencer l'écoute autant que les murs des salles.
Enregistrement d'un album pour guitare et électronique en audio 3D, avec une vidéo 3D
Nous proposons un album de musique pour guitare et électronique composé par Noble et interprété par Cowan, point culminant de leur collaboration de longue date qui a été présentée dans de nombreux contextes, notamment le Forum hors les murs de l'IRCAM (2021), le récital de thèse et de conférence doctorale de Cowan (2019), et la série Research Alive de McGill (2017).
Orchestration pour le quatuor à cordes : Atelier et concert avec le Quatuor Bozzini
Le terme « orchestration » est rarement utilisé en référence au quatuor à cordes, mais lorsqu’on le définit au sens large (d’après Stephen McAdams) comme « le choix, la combinaison et/ou la juxtaposition de timbres dans un contexte musical », il devient évident que le quatuor est un véhicule riche et très flexible pour l’exploration d’idées orchestrales. En tant qu’ensemble de quatre instruments de la même famille, le quatuor possède une capacité exceptionnelle de fondu, mais les timbres de ses membres peuvent également être nettement différenciés lorsque cela est souhaité. En tant qu’ensemble non dirigé, le quatuor à cordes dépend d’une communication non verbale étroite entre ses membres, et ceux.elles-ci ont l’habitude d’apporter des variations subtiles à leur jeu pour atteindre des objectifs timbraux et orchestraux. Le but de ce projet est d’explorer comment les compositeur.rice.s peuvent orchestrer pour le quatuor à cordes, en examinant les stratégies de fondu timbral, de stratification, de modulation et de contraste.
ODESSA IV : Nouveaux enregistrements d'orchestre - mesures - analyse systématique
Enregistrer un ensemble à cordes qui joue certains extraits musicaux composés par les membres du projet pour une impression de son fondu dans le cadre d'ODESSA, et analyser le son d'ensemble résultant en introduisant des variations dans les paramètres acoustiques de la pièce.
L'espace hybride dans la composition musicale
Le pilier central de notre recherche remet en question les relations traditionnelles entre les instruments acoustiques et l'électronique. Grâce à l'utilisation de technologies de transduction, plus spécifiquement des excitateurs tactiles et des transducteurs de shaker basse, nous incorporons un troisième acteur dans la relation acoustique-électronique. De cette façon, nous pouvons explorer l'espace dans lequel le son acoustique—l'instrument—et le son électronique—le haut-parleur—se connectent.
Projet de perception auditive des musiciens (MAP, Musicians Auditory Perception)
L'objectif du projet Musician Auditory Perception (MAP) est de recueillir des données quantitatives par le biais de l'ethnographie sonore afin de promouvoir et d'analyser, à la fois littéralement et métaphoriquement, (a) la collaboration sur le son se produisant entre des apprenants auditifs, (b) les modes de collecte d'informations sonores et (c) l'expression créative des musicien.ne.s, alors que les pratiques pédagogiques courantes qui renforcent l'éducation hiérarchique sont perturbées. L'apprentissage auditif n'est pas nécessairement un processus linéaire, mais un processus dynamique—un ensemble de compétences synergiques et profondément liées à la création.