Projet de perception auditive des musiciens (MAP, Musicians Auditory Perception)

Projet de perception auditive des musiciens (MAP, Musicians Auditory Perception)

Shahrokh Yadegari (Université de Californie, San Diego) [IP] avec les étudiant.e.s membres d'ACTOR Jeanne Côté (Université McGill), Pedram Diba (Université McGill), Min Seok Peter Ko (UCSD), Sang Song (UCSD), Berk Schneider (UCSD), et Tiange Zhou (UCSD) plus un collaborateur externe Florian Grond (Université McGill).

Description :

L'objectif du projet Musician Auditory Perception (MAP) est de recueillir des données quantitatives par le biais de l'ethnographie sonore afin de promouvoir et d'analyser, à la fois littéralement et métaphoriquement, (a) la collaboration sur le son se produisant entre des apprenants auditifs, (b) les modes de collecte d'informations sonores et (c) l'expression créative des musicien.ne.s, alors que les pratiques pédagogiques courantes qui renforcent l'éducation hiérarchique sont perturbées. L'apprentissage auditif n'est pas nécessairement un processus linéaire, mais un processus dynamique—un ensemble de compétences synergiques et profondément liées à la création. Par conséquent, le projet MAP permettra à trois duos étudiants compositeur.rice.s-interprètes de deux institutions partenaires du projet ACTOR, l'UC San Diego et l'Université McGill, de documenter leurs processus de création à l'aide de dispositifs d'enregistrement binauraux et d'une vision à la première personne—captée par des microphones intra-auriculaires et des caméras HD portables—afin de cartographier efficacement les objets limites audiovisuels. Le résultat étant que ces objets limites sonores et visuels favorisent le partage des compétences entre tous.tes les participant.e.s en comblant les différences de perception lors de la création et de la reproduction des timbres musicaux, permettant un transfert numérique des connaissances via une perspective individuelle à l'époque de la pandémie de Covid-19.  

Grâce à l'analyse des objets limites, le plan de recherche interdisciplinaire et participatif de MAP cherche à comprendre comment les musicien.ne.s équilibrent les dimensions cognitives et techniques dans leur pratique afin de produire des timbres qui ne peuvent pas nécessairement être mesurés dans leur totalité, en particulier lorsqu'il s'agit de mettre au jour des connaissances tacites, pour lesquelles les entretiens typiques et les études de cas basées sur des textes ne sont que partiellement efficaces. Comment la classification ontologique du timbre en cours d'élaboration par ACTOR, y compris ses descripteurs, interagit-elle avec les connaissances tacites et l'autorité épistémique de chaque musicien.ne participant.e, par exemple, l'intuition avec le savoir-faire, la créativité avec la résolution de problèmes, l'intuition avec les compétences, et les perceptions ou les jugements avec les leçons apprises ? En outre, un recoupement de l'analyse thématique par de longues descriptions quantitatives et le traitement du signal audio binaural fournira des constructions plus objectives pour l'évaluation. Par exemple, si un son est jugé « brillant » par la majorité des participant.e.s, le terme sera mesuré en conjonction avec son centroïde spectral.

Les méthodes de recherche du MAP sont axées sur l'exploration des données des enregistrements de champs sonores spatialisés, qui reflètent l'acoustique de l'espace dans lequel une œuvre musicale est conçue, répétée et jouée. Ces enregistrements seront effectués à distance entre le 1er octobre 2020 et le 15 janvier 2021. Au cours de cette période, chaque duo compositeur.rice-interprète sera mandaté de la création d'une œuvre solo non accompagnée de trois minutes, dans le but d'explorer des techniques d'interprétation timbrale étendues au violon, au violoncelle ou au trombone. Le projet MAP s'achèvera à la fin du mois de janvier par une diffusion en ligne des trois compositions, suivie d'une présentation des premiers résultats de recherche et d'une séance de questions-réponses avec chaque participant.e. Les résultats de la recherche seront rassemblés dans une publication conjointe avant le 31 mars 2021.

Previous
Previous

L'espace hybride dans la composition musicale

Next
Next

Les métaphores qui façonnent notre écoute