Sonder l'interaction des cultures : Techniques d'orchestration et effets perceptifs
Composer pour un instrument solo chinois avec un orchestre occidental exige que le.la compositeur.rice envisage comment les techniques d'orchestration pourraient fonctionner de différentes manières afin de faire ressortir l'instrument solo ou de le faire se fondre dans l'orchestre. De nombreux.ses compositeur.rice.s chinois.e.s ont tenté une telle combinaison et, grâce à l'expérience, ont accumulé des connaissances sur des techniques uniques d'orchestration et de composition pour obtenir les effets souhaités.
Masque de Fer
Notre projet de recherche-création vise à intégrer des tambours acoustiques et divers appareils électroniques dans un processus de composition non conventionnel semi-structuré. L'approche ascendante (bottom-up) favorisera la curiosité de part et d’autre des participant.e.s et la création d’une pièce inédite présentant de nouveaux timbres et de nouvelles applications d'orchestration pour la batterie avec électronique. Les outils utilisés pour cette recherche-création sont une batterie standard, des microphones, des pads d'échantillonnage de percussion et un ordinateur avec Max/MSP.
Investigation du fondu dans les chœurs par le biais de méthodes de capture de champs sonores, d’évaluation acoustique et d’analyse perceptive
Ce projet se concentre sur un sous-ensemble vocal du mélange d’ensembles, appelé le mélange choral « souvent jugé mais rarement étudié » [Killian, Basinger, traduction libre]. Les chanteur.euse.s « utilisent un instrument neurologique intégré » avec des effets différents lorsqu’ils se produisent en solo ou au sein d’un chœur [Cook-Cunningham, traduction libre].
Courtes pièces géométriques (Une géométrie du son et de la musique)
Ce projet est une composition spéciale pour un lieu, ou plutôt la composition sonore d'un lieu spécifique, dans le sens où c'est le lieu qui compose physiquement l’œuvre. Le lieu est le Musée Ariana, Musée Suisse de la Céramique et du Verre, à Genève. La composition est celle du lieu et de ses objets. Elle révèle l'espace du bâtiment, ses géométries, ses volumes, elle est sensible aux objets qui y sont placés car ils vont influencer l'écoute autant que les murs des salles.
Enregistrement d'un album pour guitare et électronique en audio 3D, avec une vidéo 3D
Nous proposons un album de musique pour guitare et électronique composé par Noble et interprété par Cowan, point culminant de leur collaboration de longue date qui a été présentée dans de nombreux contextes, notamment le Forum hors les murs de l'IRCAM (2021), le récital de thèse et de conférence doctorale de Cowan (2019), et la série Research Alive de McGill (2017).
L'interaction du timbre, du genre et de la forme dans la musique populaire
Notre étude jette les bases d'une recherche visant à atteindre cet objectif. Tout d'abord, nous construirons un nouveau corpus de musique populaire de 400 chansons, dont 100 chansons chacune provenant de quatre genres disparates : country, pop, heavy metal et hip hop. La sélection des chansons équilibrera la typicité du genre avec des considérations de diversité de genre et de race ainsi que de représentation chronologique ; les détails liés au timbre, à la texture et à la forme de chaque chanson seront encodés et analysés par genre afin d'établir des combinaisons normatives de timbres et de textures ainsi que des différences typiques entre les genres.
Orchestration pour le quatuor à cordes : Atelier et concert avec le Quatuor Bozzini
Le terme « orchestration » est rarement utilisé en référence au quatuor à cordes, mais lorsqu’on le définit au sens large (d’après Stephen McAdams) comme « le choix, la combinaison et/ou la juxtaposition de timbres dans un contexte musical », il devient évident que le quatuor est un véhicule riche et très flexible pour l’exploration d’idées orchestrales. En tant qu’ensemble de quatre instruments de la même famille, le quatuor possède une capacité exceptionnelle de fondu, mais les timbres de ses membres peuvent également être nettement différenciés lorsque cela est souhaité. En tant qu’ensemble non dirigé, le quatuor à cordes dépend d’une communication non verbale étroite entre ses membres, et ceux.elles-ci ont l’habitude d’apporter des variations subtiles à leur jeu pour atteindre des objectifs timbraux et orchestraux. Le but de ce projet est d’explorer comment les compositeur.rice.s peuvent orchestrer pour le quatuor à cordes, en examinant les stratégies de fondu timbral, de stratification, de modulation et de contraste.
ODESSA IV : Nouveaux enregistrements d'orchestre - mesures - analyse systématique
Enregistrer un ensemble à cordes qui joue certains extraits musicaux composés par les membres du projet pour une impression de son fondu dans le cadre d'ODESSA, et analyser le son d'ensemble résultant en introduisant des variations dans les paramètres acoustiques de la pièce.
L'espace hybride dans la composition musicale
Le pilier central de notre recherche remet en question les relations traditionnelles entre les instruments acoustiques et l'électronique. Grâce à l'utilisation de technologies de transduction, plus spécifiquement des excitateurs tactiles et des transducteurs de shaker basse, nous incorporons un troisième acteur dans la relation acoustique-électronique. De cette façon, nous pouvons explorer l'espace dans lequel le son acoustique—l'instrument—et le son électronique—le haut-parleur—se connectent.
Projet de perception auditive des musiciens (MAP, Musicians Auditory Perception)
L'objectif du projet Musician Auditory Perception (MAP) est de recueillir des données quantitatives par le biais de l'ethnographie sonore afin de promouvoir et d'analyser, à la fois littéralement et métaphoriquement, (a) la collaboration sur le son se produisant entre des apprenants auditifs, (b) les modes de collecte d'informations sonores et (c) l'expression créative des musicien.ne.s, alors que les pratiques pédagogiques courantes qui renforcent l'éducation hiérarchique sont perturbées. L'apprentissage auditif n'est pas nécessairement un processus linéaire, mais un processus dynamique—un ensemble de compétences synergiques et profondément liées à la création.
Les métaphores qui façonnent notre écoute
La brillance est l'un des aspects les plus étudiés de la perception de la musique, et sans doute l'un des indices timbraux les plus importants, activement façonné par les interprètes, les compositeur.rice.s et les ingénieur.e.s du son. D'un point de vue psychoacoustique, les sons décrits comme brillants présentent une accentuation des hautes fréquences dans le spectre et les sons ayant une énergie plus élevée dans les hautes fréquences sont décrits comme brillants. Cependant, on sait relativement peu de choses sur les mécanismes neuronaux qui facilitent ces descriptions métaphoriques.
Guide en ligne sur l'acoustique des salles pour les musicien.ne.s
Création d'un guide en ligne pour les musicien.ne.s décrivant en termes simples les caractéristiques acoustiques fondamentales des instruments de musique ainsi que des scènes, des salles de concert et celles de répétition à l'aide d'exemples visuels et auditifs tirés, par exemple, du projet ODESSA. Le guide explique également quels paramètres peuvent être évalués, et comment ceux-ci peuvent être évalués, au moyen d’enregistrements audio de documentation de performances musicales.
Enregistrement audio et vidéo 3D de fantaisie harmonique pour deux orchestres de guitares
Nous proposons de créer un enregistrement audio et vidéo 3D avancé de la fantaisie harmonique de Jason Noble pour deux orchestres de guitares, qui a été créée lors de la première Conférence de guitare du 21e siècle (août 2019, Ottawa, ON) avec une projection 3D de Kurt Laurenz Theinert. La première a été un succès, mais en raison du temps de répétition limité, de nombreux détails musicaux de la partition n'ont pas été réalisés. L'enregistrement vidéo à angle unique ne capture pas le plein effet de la projection de Theinert, et l'enregistrement audio en direct ne capture pas la conception spatiale de la pièce. Notre projet créerait un rendu plus satisfaisant et apporterait une contribution substantielle au domaine du rendu/spatialisation 3D de la musique instrumentale enregistrée.
Étude et base de données de la sémantique du timbre orchestral
Une étude à grande échelle de la sémantique du timbre, destinée à être réalisée en ligne, a été planifiée. Les participants devront écouter des stimuli sonores et auront à a) identifier la source sonore, b) l'évaluer sur une série d'échelles sémantiques (par exemple, chaud, creux) et c) dresser la liste de toutes les autres associations sémantiques qu'ils/elles aimeraient rapporter.
Évaluation des propriétés spatio-temporelles de la musique de Hans Tutschku par l'utilisation d'enregistrements ambisoniques d'ordre élevé
Cette équipe cherchera à développer de nouvelles manières d'analyser et d'interpréter l'information audionumérique générée lors du rendu d'œuvres et collectées à l'aide d'un microphone ambisonique (sous-axes ACTOR: "analyse audio" et "analyse musicale"). Durant les douze prochains mois, Martin Ritter (candidat au PhD, University of Calgary) travaillera avec Hans Tutschku pour développer des méthodologies numériques et analytiques servant à mieux comprendre la manière dont le timbre est manipulé et utilisé lors de l'interprétation d'œuvres.
Orchestration et ré-orchestration: Une étude des combinaisons et contrastes
Au cours de trois sessions d'enregistrement qui ont eu lieu les 18 et 19 octobre 2019 à la Haute école de musique (HEM) de Genève, différents extraits de musique orchestrale ont été enregistrés afin d'étudier plusieurs facettes de l'orchestration et de l'acoustique musicale comme l'équilibre timbral et les contrastes.
ODESSA : Effets de la distribution orchestrale dans le son, l'espace et l'acoustique
Orchestral Distribution Effects in Sound, Space, and Acoustics (ODESSA), un enregistrement symphonique interdisciplinaire pour l'étude du son orchestral, est un projet de collaboration entre l'Université de Montréal, l'Université McGill et la Detmold University of Music, réalisé dans le cadre du partenariat ACTOR. Dans le but d'étudier les effets de fondu orchestral, une production musicale conjointe et une évaluation d'un enregistrement orchestral ont été réalisées à la Salle Claude-Champagne.