Sonder l'interaction des cultures : Techniques d'orchestration et effets perceptifs
Composer pour un instrument solo chinois avec un orchestre occidental exige que le.la compositeur.rice envisage comment les techniques d'orchestration pourraient fonctionner de différentes manières afin de faire ressortir l'instrument solo ou de le faire se fondre dans l'orchestre. De nombreux.ses compositeur.rice.s chinois.e.s ont tenté une telle combinaison et, grâce à l'expérience, ont accumulé des connaissances sur des techniques uniques d'orchestration et de composition pour obtenir les effets souhaités.
Masque de Fer
Notre projet de recherche-création vise à intégrer des tambours acoustiques et divers appareils électroniques dans un processus de composition non conventionnel semi-structuré. L'approche ascendante (bottom-up) favorisera la curiosité de part et d’autre des participant.e.s et la création d’une pièce inédite présentant de nouveaux timbres et de nouvelles applications d'orchestration pour la batterie avec électronique. Les outils utilisés pour cette recherche-création sont une batterie standard, des microphones, des pads d'échantillonnage de percussion et un ordinateur avec Max/MSP.
Investigation du fondu dans les chœurs par le biais de méthodes de capture de champs sonores, d’évaluation acoustique et d’analyse perceptive
Ce projet se concentre sur un sous-ensemble vocal du mélange d’ensembles, appelé le mélange choral « souvent jugé mais rarement étudié » [Killian, Basinger, traduction libre]. Les chanteur.euse.s « utilisent un instrument neurologique intégré » avec des effets différents lorsqu’ils se produisent en solo ou au sein d’un chœur [Cook-Cunningham, traduction libre].