Jason Winikoff & Lena Heng 2023-03-15 Jason Winikoff & Lena Heng 2023-03-15

Ulezo: mappage des propriétés acoustiques aux descripteurs de timbre dans l'accordage de tambour Luvale zambien

Parmi les communautés Luvale en Zambie, les batteurs accordent leurs instruments en appliquant de l'ulezo (pâte d'accord) et de la chaleur. En plus d'ajuster la hauteur, ce processus en deux étapes a un impact considérable sur le timbre. Les objectifs de ce projet sont (1) d'explorer les effets timbraux de l'accord en analysant les descripteurs audio générés dans la Timbre Toolbox et (2) de mapper ces descripteurs acoustiques sur les descripteurs de timbre Luvale. Un ensemble de données de notes individuelles a été obtenu à partir d'enregistrements sur le terrain de plusieurs troupes de danse à différentes étapes du processus de réglage.

Martin Daigle & Gabriel Couturier 2023-03-15 Martin Daigle & Gabriel Couturier 2023-03-15

Analyse de timbre en temps réel pour l'augmentation musicale et visuelle

Notre projet vise à explorer les capacités des techniques de pointe d'apprentissage automatique (ML) pour l'analyse sonore en temps réel dans le contexte d'une nouvelle composition. Dirigé par Martin Daigle, Pauline Patie et Emmanuel Lacopo, le projet comprend des logiciels tels que SP-Tools de Rodrigo Constanzo pour fournir une augmentation instrumentale en temps réel pour les percussions et les guitares. De plus, il sera utilisé pour contrôler les projections visuelles interactives en temps réel

Jeremy Tatar & Victor Burton 2023-03-15 Jeremy Tatar & Victor Burton 2023-03-15

Stratification timbrale, texturale et rythmique dans les percussions de jeu de jambes

Footwork est un style de musique de danse électronique qui a émergé à Chicago à la fin des années 1990. Produit à l'origine comme accompagnement d'un mode de danse distinctif - également appelé footwork ou footworking - Footwork est un genre hautement cinétique qui prospère dans un espace liminal de perception.

Caroline Traube et al 2022-09-15 Caroline Traube et al 2022-09-15

Évaluer la vocalité dans les œuvres orchestrées et mixtes

Evoking the human voice through instrumental music has been a perennial goal for composers, appearing in traditional performance instructions such as cantabile and contemporary practices such as formant modeling. Performers also make extensive use of vocal metaphors in their discourse. But do general listeners perceive instrumental music in terms of vocal qualities or metaphors? We will address this question by asking listeners to rate their perceptions of vocality in music intended to emulate it, followed by a proof-of-concept composition and performance.

Yan Maresz et al 2022-09-15 Yan Maresz et al 2022-09-15

Base de données des partitions et enregistrements des examens d'orchestre du Conservatoire de Paris

Il existe un abîme sur le sujet de l'histoire de la pédagogie de l'orchestration, et ce projet propose une première étape pour aborder ce sujet à travers les épreuves d'orchestration des classes d'initiation et de fin de cursus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). De nombreux examens d'orchestration d'étudiants ont été détruits aux Archives nationales depuis l'introduction des classes d'orchestration au Conservatoire en 1977. Cependant, un nombre important de partitions reste à collecter. Les enregistrements de ces partitions par l'orchestre du Conservatoire ont été en grande partie conservés sur divers supports selon le service audiovisuel du Conservatoire.

Yuval Adler & Berk Schneider 2022-05-01 Yuval Adler & Berk Schneider 2022-05-01

Timbrenauts: Explorations créatives dans l'espace des timbres

Dans ce projet de recherche-création, nous souhaitons utiliser des modèles expérimentaux issus de la recherche sur la perception du timbre pour générer des modèles de données qui éclaireront la création de nouvelles compositions pour un duo instrumental atypique. Nous souhaitons tester si des méthodologies de recherche peuvent être adoptées pour une utilisation dans une pratique d'orchestration/composition perceptivement informée.

Darren Xu & Louis-Michel Tougas 2022-05-01 Darren Xu & Louis-Michel Tougas 2022-05-01

La parole comme modèles timbraux d'orchestration - une étude comparative entre le cantonais et le français québécois

Cette idée est née de l'idée de graine des participants présentée lors du projet CORE Ensemble 2021-2022. Alors que l'un s'intéressait à l'imitation de timbre et au timbre émergent, l'autre utilisait les inflexions de la langue cantonaise pour en dériver un matériau musical. Le projet proposé vise à combiner ces deux idées en une seule, en utilisant cette fois une approche plus scientifique.

Bob Pritchard 2022-04-15 Bob Pritchard 2022-04-15

Danse et exploration timbrale (DATE)

Le projet DATE élargira les environnements composés et improvisés combinés en fournissant à un danseur/chorégraphe les outils nécessaires pour mélanger et traiter les sons de deux musiciens en temps réel à l'aide de gestes physiques. Ce projet utilisera le Kinect Controlled Artistic Sensing System (KiCASS), un système de capture de mouvement développé par UBC qui utilise le suivi infrarouge pour générer des données à partir de 20 points sur plusieurs danseurs.

Ana Sokolovic et al 2022-04-15 Ana Sokolovic et al 2022-04-15

Univers de timbres: Exploration des instruments de l'orchestre

Notre projet documentera et explorera les timbres des instruments de l'orchestre, et les techniques instrumentales utilisées pour créer de vastes gammes de timbres, en enregistrant l'orchestre (vidéo et audio) et en interviewant les artistes qui jouent de ces instruments, et aboutira à de multiples série de courtes vidéos pédagogiques bilingues autour de chaque instrument.

Martha de Francisco et al 2022-04-15 Martha de Francisco et al 2022-04-15

Enregistrer et mixer un son français : le cas du piano Erard Frères de Beethoven

A un niveau fondamental, nous nous demandons ce qui différencie un son « français » d'un son « viennois » ; mais compte tenu des compétences du facteur et du joueur, ainsi que des possibilités complexes d'un type particulier d'instrument, nous nous demandons également ce qui a fait de Beethoven un "apprenant rapide" sur un nouvel instrument et de son rival parisien Steibelt un "expert" d'un son familier, qui se prêtait bien à ce qu'on appelait en France le son continu, ou l'habileté à maintenir ou à « faire tourner » le son.