Bulletin no. 46
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RÉSULTATS ACTOR
TOR en évidence
De nouveaux écrits disponibles
Deux nouveaux rapports documentant les recherches financées par ACTOR sont maintenant disponibles sur le TOR ! Martin Daigle et Pauline Patie présentent leur projet étudiant ACTOR qui unit les éléments sonores et visuels dans la composition et la performance en utilisant l'analyse timbrale en temps réel, tandis qu'Annie Liu résume la recherche menée par les partenaires ACTOR Lindsey Reymore, Jason Noble, Caroline Traube, Charalampos Saitis, et Zachary Wallmark sur l'influence du registre et de la hauteur des sons sur les descripteurs sémantiques. Restez à l'écoute pour d'autres publications TOR dans les mois à venir !
Publications
De nouvelles recherches impliquant des membres d'ACTOR ont été publiées :
Zacharakis, A. (2024). Η σημασιολογία του μουσικού ηχοχρώματος [La sémantique du timbre musical]. In C. Anagnostopoulou, A. Triantafyllaki, D. Koniari, K. Dracoulaki (Eds.), Έρευνα και Εφαρμογές στη Μουσική Ψυχολογία [Recherche et applications en psychologie musicale] (pp. 75-96). Association hellénique pour l'éducation musicale.
Dolan, E. I. (2025). Gluck's orchestra, or the future of timbre [L'orchestre de Gluck ou l'avenir du timbre]. Cambridge Opera Journal. Publié en ligne : https://doi.org/10.1017/S0954586723000216
Thilakan, J., Balamurali, B. T., Gomes, O. C., Chen, J.-M. & Kob, M. (2025). Exploring the role of room acoustic environments in the perception of musical blending [Exploration du rôle des environnements acoustiques des salles dans la perception des mélanges musicaux]. Journal of the Acoustical Society of America, 157(2), 738-754. https://doi.org/10.1121/10.0035563
Zacharakis, A. (2025). The poetry of senses : exploring semantic mediation in timbre-aroma correspondences [La poésie des sens : exploration de la médiation sémantique dans les correspondances timbre-arôme]. Frontiers in Psychology,16:1520046. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2025.1520046
PRIX & DISTINCTIONS
Photo par Lou Scamble
Prix Opus - Article de l’année
Jimmie LeBlanc, Membre ACTOR a remporté le Prix Opus | édition 28, dans la catégorie Article de l'année, pour son article « Du son vers la forme, le sens... l'Autre... : pensée spectrale et art engagé dans les oeuvres mixtes de Serge Provost », paru dans Circuit musiques contemporaines, vol. 34, no. 1 (2024) : 45-67. En savoir plus
Félicitations, Jimmie !
Bourse Stimulansmedel de l’Université de Lund
Jack Adler-McKean, collaborateur d'ACTOR, a reçu une bourse d'encouragement Stimulansmedel de l'Université de Lund pour commander quatre nouvelles pièces pour serpent. Adler-McKean est actuellement post-doctorant à l'Université de Lund et se penche sur le point de rencontre entre le timbre, la pratique de l'interprétation et l'organologie dans le contexte de la composition pour instruments historiques. Le concert des pièces commandées a eu lieu le 7 février dans le cadre du Lund Contemporary Festival de l'Université de Lund en Suède.
Suivez le lien pour voir l'enregistrement des pièces : New music for old instruments
Photo par Katharina Geist
Financement des présentations d'étudiant.e.s
Félicitations aux étudiant·es sélectionné·es pour faire une présentation lors de la session plénière (7 juillet) de l'atelier ACTOR Y7 à Genève :
Amit Gur (Université d'Anvers) : Form and Material in Visual and Auditory Perception [Forme et matériau dans la perception visuelle et auditive].
Benjamin Lavastre (Université McGill) : Orchestration and Timbre Writing Challenges in Mixed Music with Digital Musical Instruments: Case study of Instrumental Interaction V for 3 Karlax and Ensemble [Les défis de l'orchestration et de l'écriture du timbre dans la musique mixte avec des instruments de musique numériques : Étude de cas d'Instrumental Interaction V pour 3 Karlax et ensemble].
Kelsey Lussier (Université McGill) : Identifying Orchestrational Norms and Trends in Funk Grooves [Identification des normes et tendances orchestrales dans les grooves funk].
Jonas Régnier (Université McGill) : Everyday Sounds as Emotional Catalysts: A Research-Creation Study in Contemporary Music [Les sons de tous les jours comme catalyseurs émotionnels : Une étude de recherche-création en musique contemporaine].
Joshua Rosner (Université McGill) : To Be or Not to Bop: How Phonetics and Timbre Shape Rhythm and Phrase in Scat Singing [To Be or Not to Bop : Comment la phonétique et le timbre façonnent le rythme et la phrase dans le chant scat].
ÉVÉNEMENTS
Doctoral Colloquium - Acoustique virtuelle pour les studios d'enregistrement : approches dirigées par des musiciens
26 mars | 16:30 (HNE)
Université McGill
Ying-Ying Zhang, membre étudiante d'ACTOR, présentera sa recherche intitulée Acoustique virtuelle pour les studios d'enregistrement : approches dirigées par des musiciens [Virtual Acoustics for Recording Studios : Musician-Led Approaches] (titre à confirmer) le 26 mars dans le cadre du colloque doctoral, une série de conférences organisée par le Département de recherche musicale de l'École de musique Schulich de l'Université McGill. L'objectif principal est de fournir un forum aux étudiants diplômés dans tous les domaines pour présenter leurs recherches.
Groupes de travail
Réunion du groupe de travail sur les Arts, les Sciences Humaines et les Méthodes Interdisciplinaires
Le groupe de travail sur les arts, les sciences humaines et les méthodes interdisciplinaires tiendra sa deuxième réunion de l'année en mars. Pour les membres d'ACTOR qui souhaitent y participer, veuillez remplir le sondage suivant en indiquant vos disponibilités avant le dimanche 9 mars. Les créneaux horaires sont limités pour tenir compte des multiples fuseaux horaires dans lesquels les membres d'ACTOR vivent et travaillent.
https://www.when2meet.com/?29344995-k5iBN
Lors de la réunion, les participants pourront présenter des projets interdisciplinaires à tous les stades de la recherche, organiser des ateliers sur des projets collaboratifs ou multidisciplinaires potentiels et discuter de sujets en rapport avec la mission du groupe de travail.
Une seconde annonce suivra avec la date et l'ordre du jour de la réunion.
Martha de Francisco
Martha de Francisco est professeure associée d'enregistrement sonore à l'Université McGill de Montréal (Canada), productrice de disques de renommée internationale, chercheuse, éducatrice et mentor d'étudiant·es. Elle a établi une carrière internationale de premier plan en tant que productrice/ingénieure de disques pour la musique classique, et elle a été invitée à produire des enregistrements avec certains des plus grands interprètes et artistes du monde, dans des institutions musicales et des salles de concert renommées dans le monde entier, ainsi que pour de grandes maisons de disques. En tant que productrice, d'abord pour Philips Classics en Europe, de Francisco a développé des relations de travail de longue date avec d'éminents musiciens, solistes, chanteurs et orchestres symphoniques en Europe et en Amérique. Sa discographie est vaste et ses enregistrements ont été récompensés par de nombreux prix et distinctions sur différents continents.
Originaire de Colombie et diplômée du célèbre programme Tonmeister de la Musikhochschule Detmold, en Allemagne, de Francisco a été l'une des pionnières de l'enregistrement et de l'édition numérique en Europe dans les années 1980. Profondément attachée à l'éducation, elle complète sa nomination à l'Université McGill par des conférences et des cours de maître dans les principales écoles d'enseignement supérieur de l'audio en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.
De Francisco a reçu des prix internationaux, des distinctions honorifiques et des distinctions personnelles. Elle a été invitée à présenter de nombreux exposés lors de conférences internationales et à faire partie du jury de concours musicaux internationaux et de concours d'enregistrement. Elle a publié plusieurs articles et chapitres de livres, et elle est citée dans des publications de presse et des médias de premier plan, sur papier et en ligne, dans le monde entier.
En tant que chercheuse, elle a mené des projets innovants sur la performance musicale dans l'acoustique virtuelle, l'écoute critique et l'analyse auditive, ainsi que des études interdisciplinaires sur le timbre et le mixage musical. Dans le domaine de l'enregistrement de musique, ses recherches se sont concentrées sur la capture fidèle de la musique jouée dans des espaces acoustiques. Elle a développé une expertise et des méthodes pédagogiques pour l'enregistrement de petits et grands ensembles, y compris des orchestres symphoniques et des opéras, guidant les musiciens à travers le processus sous toutes ses facettes, et dirigeant la postproduction afin d'obtenir des performances enregistrées de haute qualité qui sont partagées avec des publics du monde entier.
